2024秋季日本旅遊必去！GUCCI《寰宇古馳》展覽京都站來了！精品控會逛到瘋掉！

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YOASOBI(左)、黑木梅沙(中)、志尊淳(右)，source/Gucci

Gucci 隆重呈現 Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展，展出品牌逾百年歷史中最具代表性的設計作品。繼2023年四月在上海、十月在倫敦成功舉辦後，這場巡迴全球的典藏展將於十月來到日本京都，並在京都市京瓷美術館（Kyoto City KYOCERA Museum of Art）帶來創意十足的沉浸式體驗。同時活動當天特別邀請了日本品牌大使志尊淳、YOASOBI、黑木梅沙等大咖明星來為品牌站台。而此展也將一路從10月舉辦至 2024 年 12 月 1 日。

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展區介紹：Time Maze 時間迷宮 走進由 Es Devlin 設計如萬花筒一般的展場，展開 Gucci 豐富歷史中的重要時刻，開始他們的旅程。大門是通往前方「Time Maze 時間迷宮」的入口，不斷變換的裝置圖案讓人可以看到一條時間線，宛如從 Guccio Gucci 先生起源到創意總監 Sabato De Sarno 的時代，並以三個同心圓展現 Gucci 歷史的迷人旅程。在整個時間迷宮中將會欣賞到一系列 Gucci 最具代表性的作品，例如 1920 年代末期的典藏行李箱，向 Guccio Gucci 在行李箱領域的起源以及在倫敦 The Savoy 時期所汲取的靈感致敬；1970 年代的 Gucci Blondie 包款，展現那個時代的人們喜愛優雅又實用的設計；以及 1969 年的 Flora 印花真絲洋裝，展示了 1966 年首次推出不退流行的花卉圖案，突顯品牌創意在不同時代的演變。

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展區介紹：Zoetrope 西洋鏡 馬術世界向來是 Gucci 汲取靈感的來源，而此展區便是以此為主題。圓形空間中的大型螢幕伴隨著奔馳的馬蹄聲與隨著馬匹節奏吟唱受馬術啟發詞句的聲音，以身歷其境的方式呈現令人回味的影片片段。多件典藏作品展示出了品牌一路以來不同的馬術標誌，例如經典「Horsebit 馬銜鍊」，自 1953 年 Aldo Gucci 將其用在品牌經典的樂福鞋後，便成為品牌的獨特元素。還有靈感來自馬鞍固定帶的「Web 綠紅綠織帶」。在這裡可以看到 Horsebit 馬銜鍊五金件出現在最早的樂福鞋，一路到新款厚底樂福鞋上都有，搭配創意總監 Sabato De Sarno 首場 2024 春夏系列中有著綠紅綠織帶元素的珍貴皮革外套和裙褲。

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展區介紹：Echoes 回聲 在這個展區中，展示了一排穿著 1970 年代至今 Gucci 高級時裝的模特兒。這裡跳脫時間順序，以顏色與靈感為主軸展示完整造型（每件都來自特定一季）。多款吸睛造型都有在這裏展出，包含 Taylor Swift 於 2024 年金球獎頒獎典禮上穿著的綠色禮服，體現品牌從白天到夜晚的現代優雅風情。Alessandro Michele 2020 年秋冬系列大秀中的 GG Monogram 造型，重新詮釋品牌經典元素；以及 Tom Ford 於 2003 年所設計的黃色印花真絲和服造型時裝，展現日本文化的影響力。此外此區更呈現了 2012 年 Frida Giannini 鏈條刺繡 flapper dress 款式裙裝的精緻韻味，以及 1996 年 Tom Ford 設計的中性套裝所展現的享樂主義誘人魅力。

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展區介紹：Leisure Legacy 休閒傳統 再來是「Leisure Legacy 休閒傳統」，此展區可以說個奢華感十足的殿堂中，展品包括 1970 年代的 GG Monogram 網球包，彰顯 Gucci 與網球世界的悠久淵源；1988 年製作的精緻馬鞍，反映 Gucci 深厚的馬術根基；以及 1960 年代的 Leonardo 印花麻製野餐套裝，向 Gucci 長久致力於打造運動與生活方式的精神致敬。

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在這些迷人的時尚精品旁邊，牆上裝飾著京瓷美術館收藏的藝術品，讚頌日本歷史上的休閒傳統。展品包括稻垣稔次郎的《牡丹圖和紙糊繪屏風》（1943）中盛開的牡丹花樹、梥本一洋散發寧靜感的作品《Hair》（1931），以及中村研一的《瀨戶內海》（1935）中描繪海邊露台上婦女，流露一股寧靜感的畫作。菊池契月的《The Dark Chestnut Horse》（1942）的優雅以及丹羽阿樹子的《高爾夫》（昭和初期）的生動意象，進一步探索了生活方式與休閒之間錯綜複雜的關係，以視覺方式向人類追求的深刻喜悅致敬。

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展區介紹：Bamboo 竹節 進入了「Bamboo 竹節」的時空，就等於踏上 Gucci 最經典作品 - Gucci Bamboo 1947 包款的起源之旅。這款包於 1947 年首度問世，是品牌首個與馬術世界有關的創意作品。在這裡可以探索不同形式和材質的 Gucci Bamboo 1947 包款，每一款都代表著獨特的歷史篇章。展品包括皮革、毛襯等材質製成的包款，包身飾有獨特的印花和圖案，展現其隨時間演變的風貌。

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其中最引人注目的是 1960 年代早期以麻質毛襯材質製作的 Baiadera 圖案，反映當時的設計風格。這些皮革包款構成的複雜變化，展現 Gucci Bamboo 1947 包款的百變樣貌與持久魅力，鞏固了它作為品牌最具代表性包款的地位。在此展區中每個台座上皆展示一款由日本傳統工匠＆當代藝術家重新設計的 Gucci Bamboo 1947 包款，作為《BAMBOO 1947: 昔日與今日。慶祝GUCCI在日本60年》展覽的一部分。

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展區介紹：Red Threads 紅線 最後在這區，就是要邀請大家來探索一系列色彩明亮的服裝、配飾和藝術品，並且深切融入 Gucci 傳統的顏色：紅色。此空間的靈感來自紅線傳說（Legend of the Red Thread），這個日本的古老信仰認為無形的紅線將我們與註定會影響我們一生的人聯繫在一起。每件展出的作品都藉由鮮明的紅色將歷史意義串連起來，例如從 1999 年秋冬系列的紅色漆皮夾克，到 1955 年的經典 Horsebit 馬銜鍊圖案包款，長久以來，紅色一直是 Gucci 在創作時重複出現的色系。

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創作總監 Sabato De Sarno 於 2024 春夏大秀上首次亮相的招牌顏色 Gucci Rosso Ancora 也強調了這層關係。這個顏色出現在有水晶繡珠裝飾的裙子上，以現代手法詮釋品牌傳統的做法，反映出自由的表達方式與歷久彌新的優雅感。這間展廳在在證明了 Gucci 的奔放精神，展現出 Gucci 將意想不到的事物變成美麗與創新的永恆象徵的能力。

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發布於 2024-10-07，更新於 2024-10-07