此生必看展覽！「大美不言特展」故宮、梵克雅寶珠寶、巴黎博物館三方豪華聯手、錯過會後悔！

source/國立故宮博物院、Van Cleef & Arpels

此生必看展覽來啦！國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 梵克雅寶三方豪華聯手，隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展，展出三方典藏精品的璀璨風華，不用飛巴黎就看得到世界級藝術作品！透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶，邀請觀眾穿越時空，沉浸於裝飾藝術之旅！

source/國立故宮博物院

「大美不言」特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。本次展覽分別於 2024年9月26日至12月29日在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。

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「大美不言」展覽遵循主題性探索的脈絡，集結國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette，以 及 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet 的專業。展覽共展出96件國立故宮博物院藏品、80件裝飾藝術博物館藏品和85件Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

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第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。

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第四單元聚焦於「神祕莫測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。本次展覽的五大單元，不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。透過建築師田根剛（ATTA-田根剛建築設計事務所）構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計，誠摯邀請觀眾在藝術氛圍中探索非凡精湛工藝，沉浸於藝術本身。

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專訪展覽空間設計師─田根剛 ■ 為什麼「大美不言」特展那麼特別？ 這項計畫讓我們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。 ■ 作為一名建築師，本次展覽的展場設計有什麼特別讓您感興趣的嗎？ 這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。 ■ 您如何構想本次的展場設計？ 本次展覽對我們而言是一大挑戰：我們需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企畫。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。 ■ 「大美不言」的展場設計主要特點為何？ 「大美不言」展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，我們運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。 ■ 您的展場設計如何傳達本次展覽企畫中心的三方對話？ 我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。我們的目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，我們致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。 ■ 本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩地展場各自有哪些獨特之處？ 將展場設計配合不同的空間，讓我得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大）加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。

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洋彩玲瓏轉旋瓶，綴飾龍和蓮花圖案，彩繪洋彩琺瑯 此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜，由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富，繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋（雙環相向纏繞，末端對稱）以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空，形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯，變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案，已經概括本次展覽的五大主題。

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布洛瓦帶蓋長頸壺 這件布洛瓦帶蓋長頸壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲，並受到法國文藝復興的啟發，糅合卓越的技術專長和知名藝術家才華：雕塑家AlbertErnest Carrier-Belleuse 負責設計 物件、裝飾和雕塑，Auguste Rodin和Thomas-Jules Roger 刻劃高級浮雕，Suzanne Estelle-Apoil 則為器物繪製裝飾。壺的底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）手法則受到亞洲陶瓷的啟發，展現製造廠探索工藝的技術。這件作品的美學和工藝特徵體現了本次展覽的五大主題。

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ZIP 項鍊 這款前衛的Zip項鍊出自Van Cleef & Arpels 梵克雅寶開創性的設計，其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態，巧妙將此設計機制，運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利，1950年生產，其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊，綴飾著由黃K金的心形圖案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神秘感，充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

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第一單元聚焦於「自然萬物」 大自然是無窮無盡的靈感源泉，為人類提供無數的圖案和色彩元素。藝術家致力於再現動植物的美麗與和諧，瞬息萬變又亙古長存，脆弱嬌嫩與強大並存。大自然的形態，或以裝飾點綴，或直接成為藝術品的題材，構成本展覽第一單元的61件作品。

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第二單元探討「動靜有形」 捕捉材質的動態特質和波動韻律實屬不易。從表現織物的柔軟觸感，到融合線條，無不為了創造光學效果，甚至是為了塑造速度的樣態。此單元的51件作品以獨特方式展現輕盈活躍的生命力。

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這些作品體現藝術家出色的工藝，運用材質、技法和巧奪天工的機關，栩栩如生地表達動感效果。

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第三單元「奇幻仙境」 無論身處何方，夢境皆孕育出各種迥異的神話傳說，演繹奇異、虛幻、超凡或迷人的世界。這個單元收藏的34件作品，生動展現居住於夢境的奇形動物、奇美拉與混合生物的形態與符號，隨著時代與文化的演變而不斷蛻變。

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第四單元聚焦於「神祕莫測」 即便一件實用物品的功能看似一目瞭然，但仍可能蘊藏一些奧妙玄機之處。

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從隱藏的訊息、乍看不明的次要用途，乃至鮮為人知的工藝技術，這個單元中的28件作品，件件都在挑戰觀者的視角。

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第五單元「五彩繽紛」 從東方至西方，各個年代的藝術家選擇的色彩，本身就是一種作品素材，為無數的再生與變化提供各種表達方式。色彩可忠實再現自然界最細微的暈影，也能為想像賦予生命。

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本展覽第五單元的81件作品，展示裝飾藝術的領域中，隨著技術和材質的演進，色彩光譜不斷發展的方式。 「大美不言」典藏精粹特展 地點：國立故宮博物院 台北展期：2024年9月26日至12月29日 地址：111001台北市士林區至善路二段221號 開放時間：週二至週日上午9點至下午5點、週一休館 網址：https://www.npm.gov.tw/ 嘉義展期：2025年1月23日至4月20日 地址：612008嘉義縣太保市故宮大道888號 開放時間：週二至週五上午9點至下午5點、國定及連續假日上午9點至下午6點、週一休館 網址：https://south.npm.gov.tw/

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發布於 2024-09-25，更新於 2024-09-25